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钢琴独奏：李力豪

曲目：

约瑟夫·海顿：C大调键盘奏鸣曲Hob.XVI 50

约翰内斯·勃拉姆斯：勃拉姆斯亨德尔主题变奏曲与赋格 Op.24

莫杰斯特·穆索尔斯基：图画展览会

李力豪，一位备受瞩目的旅美青年钢琴家，以其出神入化的演奏技巧和深情的诠释赢得了纽约时报乐评家Greg Sandow的极高赞誉：“他的音乐如同冰与火的奇妙结合，柔美如水，激情四溢。他无疑是一位以灵魂演奏钢琴家。”

李力豪出生于中国黑龙江哈尔滨，中学毕业于沈阳音乐学院附中，他先后师从马东尼教授、张取名教授和韦丹文教授等业界泰斗。2014年，凭借卓越的成绩，他考入美国新英格兰音乐学院，成为著名钢琴家，教育家Alexander Korsantia教授的弟子。

2022年，在世界知名钢琴家、教育家Jerome Lowenthal的指导下，李力豪获得了茱莉亚音乐学院钢琴演奏硕士学位。在茱莉亚学习期间，无论是室内乐音乐会还是钢琴独奏音乐会，他都展现出无与伦比的才华和个性化的演奏风格。此外，他还有幸跟随钢琴大师Sergei Babayan进行了一段宝贵的学习经历。同年，他以全额奖学金的身份进入辛辛那提音乐学院，继续攻读钢琴博士学位，并跟随著名钢琴家Soyeon Kate Lee和Ran Dank继续深造。

在钢琴比赛方面，他屡获殊荣，先后斩获Yamaha国际钢琴比赛、Purchase国际钢琴比赛以及俄亥俄国际钢琴比赛冠军，赢得了观众和评委的一致好评。这些比赛成绩展现了李力豪在音乐领域的卓越才能，为他在国际舞台上赢得了更多的机会与关注。

作为一位杰出的钢琴演奏家，李力豪在美国求学期间曾多次受邀在全球各地举办音乐会。他的足迹遍及纽约林肯中心、波士顿乔丹音乐厅、哈尔滨大剧院、索菲亚大教堂和沈阳大剧院等知名舞台。此外，他还三度受到纽约音乐家协会和施坦威中心的邀请，在音乐节上精彩演出。2016年，经纽约州立大学推荐，他应邀在纽约演艺中心献艺。2022年，李力豪受著名钢琴家、作曲家、教育家Joel Sachs邀请，在林肯中心演出现代音乐作品，赢得全场热烈掌声。

约瑟夫·海顿（1732-1809）

他是奥地利古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，也是维也纳乐派的奠基人之一，对古典音乐的发展做出了极大的贡献。

海顿出生于1732年的奥地利，他从小就展示了出色的音乐天赋。年轻时，他在维也纳和其他欧洲城市的教堂工作，并成为了维也纳宫廷乐团的首席乐师。在那里，他为宫廷乐团创作了大量的作品，其中包括了交响乐、室内乐、歌剧等等。他的音乐风格具有独创性和创新性，被誉为“维也纳古典主义三巨头”之一，与莫扎特和贝多芬并列。

海顿的音乐具有丰富的表现力和深厚的情感，同时也注重音乐结构和形式的完美呈现。他在交响乐领域的贡献尤其突出，他的交响乐作品不仅丰富多样，而且具有强烈的节奏感和活力，深受当时欧洲观众的喜爱。他同时也是弦乐四重奏的创始人之一，他的弦乐四重奏作品也成为了古典音乐中的经典之作。

C大调键盘奏鸣曲Hob.XVI 50

C大调键盘奏鸣曲Hob.XVI 50是海顿在1794-95年创作的，是他的晚期奏鸣曲之一。它包含三个乐章。第一乐章（快板）以流畅、优美的旋律为主题，富有变化，气氛轻松愉快。第二乐章（慢板）为中板，以平静而优美的旋律为主题，伴有优美的装饰性音符，富有深情。第三乐章（快板）为轻快的舞曲，节奏明快，活泼欢快。整首曲子给人以轻松愉快的感觉，展示了海顿作为宫廷音乐家和交响乐作曲家的风格，同时也表现了他在键盘音乐领域的巨大贡献。

海顿的钢琴奏鸣曲与贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的钢琴奏鸣曲一样，成为了古典钢琴音乐的代表作之一。C大调键盘奏鸣曲Hob.XVI 50则被认为是海顿的代表作之一，它不仅展示了海顿优美的旋律和富有韵律感的节奏，而且还展示了他对音乐结构和形式的深入理解，使得这首曲子在古典钢琴音乐史上留下了不可磨灭的印记。

约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms， 1833年5月7日－1897年4月3日）

约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义中期德国作曲家。勃拉姆斯是当代维也纳的音乐领袖，其大部分的创作时期也是在维也纳度过的（1869年后定居于此）。他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲，以及艺术歌曲等，尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。此外，勃拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出，他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品，与他有密切合作的音乐家包括：钢琴演奏家克拉拉·舒曼，小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆等人。在创作路线上，勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者，与当时的新音乐一派的李斯特，瓦格纳等壁垒分明。

勃拉姆斯以其完美主义著称，研究显示，未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁．他未正式发表的作品也所在多有。迄今，勃拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。汉斯·冯·彪罗将勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为“三B” 

勃拉姆斯亨德尔主题变奏曲与赋格 Op.24

《亨德尔主题变奏曲与赋格》是勃拉姆斯所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首， 与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。关于这首变奏曲，还有一个故事。 

如果说舒曼是勃拉姆斯音乐上的恩师伯乐，那么舒曼的妻子，钢琴演奏家克拉拉·舒曼(Clara Schumann)便是勃拉姆斯感情上的劫。当20岁的勃拉姆斯遇上34岁的克拉拉时便一见钟情。勃拉姆斯终其一生守护着这份感情，将这份情愫深藏心中，终生未娶。舒曼生病期间，勃拉姆斯一直陪伴着克拉拉，并尽心尽力帮她照顾着家庭。直到舒曼去世，勃拉姆斯依旧深埋感情，他选择了不辞而别。此后的四十多年，他给克拉拉写了许多情书，却始终没有寄出一封。

《亨德尔主题变奏曲与赋格》是一份生日礼物， 舒曼的遗孀克拉拉惊喜地在42岁生日当天收到了勃拉姆斯为她准备的这份礼物。而她在三个月后的日记中却提到：“我在12月7日的晚会上首演了约翰内斯的亨德尔变奏曲，我非常紧张不安但最后弹得相当不错，得到了听众的热烈掌声。然而，约翰内斯却以他的冷漠伤害了我，他说他再也不能忍受听到这首变奏曲，对他来说听着自己的作品被演奏而只能干坐在那是一件太可怕的事。我很理解这种感受，但一个人将自己的全部投入一部作品当中而作曲家本人却没有一句好话，这实在让我难过。”

《亨德尔主题变奏曲与赋格》（Op.24）是勃拉姆斯于1861年所作的钢琴独奏作品，这部规模庞大的作品主题取材于亨德尔的《羽管键琴组曲》（HWV 434）第一号，囊括了主题、25个变奏和结尾的大型赋格。 这一部典型的性格变奏曲，其中的每一个变奏都因有着不同的创作手法而曲风各异，但25个变奏和一个赋格却基本和主题保持了相同的结构与调性，展示了作曲家高超的想象力与创作力，也给浪漫主义时期一个被边缘化的音乐体裁——变奏曲注入了新的活力。

莫杰斯特·穆索尔斯基

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839年3月21日—1881年3月28日），俄国作曲家，1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。

他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。

图画展览会

钢琴套曲《图画展览会》的产生，来自穆索尔斯基观赏亡友加特曼(Viktor Hartmann, 1834—1873)的图画展览会后有感写成。加特曼是俄国杰出的艺术家和建筑师，1870年代初与穆索尔斯基相识，1873年年仅三十九岁的加特曼突然逝世，艺评家斯塔索夫为他主办了一个遗作展览会，穆索尔斯基观赏后，从展品中选出最亲切的肖像画、风俗画，以及带有民间色彩的画作，写了这套钢琴曲《图画展览会》，倾注了他对亡友的哀思和深情，写作时乐思源源而来，几乎一挥而就，自成一家特色，全曲结构及手法足成典范，随即引起很多同行作曲家的注意和研究，将之改编为各种各样的版本来演出。

全曲以十首小曲构成，各曲各以一幅图画为依据，但并非单纯描绘图画的外貌，而是深入表现作品内在的思想感情和意境。同时，音乐形式上也突破惯常公式，进行大胆革新、创造，扩充了音乐的表现力。

十首小曲各自独立，采用一段“漫步”音乐来将各曲联系;“漫步”主题从哈特曼的画作中获得灵感，表现作曲家在展览会上漫步观画，使人联想到可能还有斯塔索夫，以及其他友人在展览会的画作前面走来走去。

引子的“漫步”主题还安插在第二首、第三首，和第五首之前，并经过变奏显示出新的面貌，以表现作曲家观画时的各种情绪。后半部“漫步”主题更深入到图画音乐中去，成为乐曲发展的部分。为此，“漫步”的引子主题在全曲中不仅发挥连接作用，且将各段独立的乐曲发展为统一的艺术整体。“漫步”主题在曲中发挥很大作用，成为全曲的基础。

【*如遇特殊因素，乐团保留对所有音乐会的指挥、独奏及曲目进行更改的权利】