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音乐的发展离不开宗教和语言影响。早期的音乐，完全是基于音乐中的填词来创作的。应该是从巴洛克时期开始，音乐本身开始变得和音乐中的词汇有了等同的分量，也大大促进了器乐音乐的发展。巴洛克时期的音乐比较像我们写作文时的议论文，喜欢通过阐述，对比，等等手法，通过一首或一组乐曲来阐述并传达一种情感，而这也正是后来器乐音乐发展的基石。

勃拉姆斯是一个“守旧”的人。他的音乐在很大程度上是对前人音乐风格的继承，而并非像李斯特或者瓦格纳这样同时期的先驱音乐人。即使没有李斯特音乐的故事性，也没有瓦格纳歌剧的恢弘气势，但这都不影响勃拉姆斯音乐的魅力。勃拉姆斯的音乐追随了巴赫，莫扎特，贝多芬的脚步，以音乐特有的抽象的方式记录着人文的精神与情感，让听者能够去直观的感受他音乐中描述的情感。这在很大程度上，就好似巴洛克时期的音乐表达方式，而巴赫的音乐一直在勃拉姆斯的创作语言中有着很重要的分量。

舒曼曾经评价过年轻时的勃拉姆斯，称他是为了赋予这个时代的音乐以表现力而生的。在舒曼的眼里，年轻的勃拉姆斯就是继承德国传统乐派的希望。这样高的评价，在勃拉姆斯的肩上却更多的成为了一种压力，一种年轻的勃拉姆斯几乎无法承受的压力。如何写出一部延续贝多芬第九的交响作品也成了勃拉姆斯心中的一座山，这也是为什么勃拉姆斯自己的第一首交响作品花了他将尽16年的时间。即便如此，挑剔的勃拉姆斯对于自己的第一交响曲还是表示出了很多不满。事实上，成熟后的勃拉姆斯一直都在压力中度过。浪漫主义时期的德奥乐派，群星闪烁。李斯特开创的新德国学院派，得到了瓦格纳的继承并发扬光大。而勃拉姆斯，继承了之前德奥的音乐传统，并几乎是只身对抗这个新音乐派别的领袖。也使得德奥音乐就此分割成为了两个派别。这也让勃拉姆斯原本就巨大的压力，变得更加难以肩负。这也造就了勃拉姆斯对于自己的作品一直抱有的一种近乎于苛刻的态度。他会把自己觉得不够满意的作品彻底销毁掉，或者花大量的时间修改，完善自己的作品。

在1890年，勃拉姆斯选择了停止自己的作曲生涯。勃拉姆斯称自己已经写完了上帝给予他的一切灵感，并打算过一个安逸的晚年生活。这大体是因为两个原因，一个是在常年的创作后，勃拉姆斯感觉到自己的创作灵感有了一定程度上的枯萎。与此同时，也就是在1890前夕，勃拉姆斯年少时的钢琴老师马克思森，还有勃拉姆斯早年一起合作演出的，将吉普赛音乐带给勃拉姆斯的匈牙利小提琴家Remenyi, 还有勃拉姆斯一些旧相识相继的离开的人世。这带给走入晚年的勃拉姆斯不仅仅是悲痛，还有对于死亡的思考和恐惧。但很幸运的，这段“退休生活”并没有能够如他所愿的保持太久。

很快，勃拉姆斯结识了当时闻名的单簧管演奏家慕菲尔德，并聆听了他的演奏。慕菲尔德也同样有着传奇的经历，先是以小提琴手的身份加入了曼宁根交响乐团，3年之后则从小提琴手变成了曼宁根交响乐团的单簧管首席。在他的单簧管演奏中融入了弦乐器的演奏风格，其中很重要的一点就是对于声音的运用。我们从勃拉姆斯的交响乐作品中就可以看出，他对于单簧管的了解是非常透彻的，一些作品的单簧管部分甚至至今仍然对演奏者提出了极大的挑战。但是慕菲尔德的演奏彻底的征服了勃拉姆斯。勃拉姆斯自己说他可以整天的聆听慕菲尔德练习而不会疲倦。也正是这样特别的声音，再次的激发出了勃拉姆斯的创作灵感，让他原本已经退休的作曲生涯再次延续，并写出了他最为重要，也最为成功的室内乐作品，其中就包括了今天这一首B小调单簧管五重奏，作品第115号。